Origem do Rock and Roll.

Blues + Jazz = Rock 'n Roll

Música negra (Blues): A base do rock. Os negros escravos trazidos da África, para as plantações de algudão nos EUA, criaram o Blues, inicio do século XX. Ess ritmo era focado no vogal e tinha como base o violão. A música é melancólica, tendo amores desfeitos e a bebida como tema. Inicialmente, o ritmo tinha a função de aliviar o trabalho duro imposto aos escravos. Com a abolição da escravatura, os negros se dispersaram e alguns foram para as cidades, levando consigo os cantos de blues. O aparecimento deste novo proletáriado teve como consequência direta a grande procura por divertimentos: lojas de bebidas sala de jogos, casa de prostituição - locais onde a música dava a tônica
Desenvolvia-se também a música gospel negra, que embora obedecendo as escalas de blues, caracterizavam-se por rítmo frenético ou mesmo sensual, canções de redenção e esperança para um povo oprimido. A música era acompanhada por piano ou órgão.

Principais representantes do blues:
Sonny Boy Williamson: grande gaitista.



Bessie Smith: A maior de todas as cantoras de blues. Veja no vídeo a bebida...



Bo Didley: Precursor da batida do rock.

Música branca (Jazz): Enquanto o blues tomava seu rumo. Nas grandes cidades se tocava o jazz. Baseado na improvisação e marcado por bandas maiores e arranjos mais elaborados, com precursão e instrumentos de sopro. A música era vibrante, entusiástica. Embora criado por negros, o ritmo caiu na graça do brancos. Sendo tocado em muitos bailes.

Principais precursores do jazz:
Miles Davis


John Coltrane



A Fusão: o êxodo rural, provocado pelo desenvolvimento das indústrias e a economia de guerra, havia levado mais gente para as cidades, forçando a convivência entre negros e brancos. Favorecendo a influência mútua entre a música negra (blues e seus derivados) e a música branca (principalmente country e jazz). Da fusão do blues original com os rítmos mais dançantes dos brancos surgiu o rhythm and blues (R&B), que levou a música negra ao conhecimento da população consumista.
No pós 2ª Guerra Mundial, os EUA saíram como grande potencial mundial. O sofrimento da guerra foi aliviado com a música, prezando o gozo da vida. Unindo a isso, temos uma população estadunidense mais consumista e com mais dinheiro para gastar. Esses fatores propiciaram a divulgação do rock ‘n roll primitivo.
Com o forte consumismo, baseado no “american way of life”, os jovens passaram a ter maior liberdade de escolha, assim como produtos destinados exclusivamente a eles. Esses se sentiram atraído pelo R&B, negando a música branca de seus pais.
A aceitação deste tipo de música pelo público de maior poder aquisitivo levou a incipiente indústria fonográfica da época a investir na evolução do estilo e procura e contratação de novos talentos, principalmente na procura de um jovem branco que pudesse domar aquele estilo aliando a ele uma imagem que pudesse ser vendida mais facilmente. Tornaram-se comuns os relançamentos de versões de músicas dos negros re-gravadas por artistas brancos, que terminavam por tirar os verdadeiros criadores do estilo do topo das paradas.
Houve uma revolução nos costumes, o sexo passava a ser considerado diversão. As canções de amor por pressão do público comprador passavam a dar lugar a letras mais sacanas, embora muitas vezes fosse necessário criar versões atenuadas de versos mais diretos.

Sobre a origem, assemelha-se do Funk Carioca. Este estilo também foi criado pelas camadas mais pobres da cidade, tendo atraído primeiramente o público jovem, até os ricos. Sendo considerado vulgar pela sociedade conservadora, por suas letras sacanas e dança sensual.

O Criador: Não foi Elvis, Chuck Berry ou Bill Haley o criador do Rock. Apesar de ser um estilo musical de origens diversas e marcado pela complexidade. O disk jokey Allan Freed, radialista de programas de rhythm and blues de Cleveland, Ohio, que primeiro captou e investiu na carência do público jovem consumista por um novo tipo de música mais energética e primeiro percebeu o potencial comercial da música negra. Foi o que “inventou” o termo “rock and roll”
OBS: “Rock and Roll” era uma gíria dos negros estadunidenses, referente ao ato sexual. O disk usou o termo, dando o nome do novo estilo musical.
Ele criou um programa de rádio, que divulgava o R&B, e mais tarde o rock.

Precursores do R&B:

LaVern Baker

Na Inglaterra, The Animals, The House Of The Rising Sun.



É isso, continua. Abraços


Fonte: http://whiplash.net/materias/historia/000080.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_blues
http://www.ejazz.com.br/ojazz/default.asp
http://guia.mercadolivre.com.br/origem-historia-blues-so-faceis-tocar-mas-dificeis-interpretar-jimi-hendrix-14815-VGP


Fala gente, ai eu não consegui obter som deestes videos pelo Opera, apenas pelo fire fox, não sei dizer se é apenas o navegador ou meu pc....mas ta ai o aviso indico o fire fox!

Valeu!

VAN HALEN - "Zero": Gene Simmons Demos (1976)

Esta é a famosa demo que Gene Simmons financiou e produziu.
Algumas faixas foram registradas no Village Recorder em L.A., enquanto os solos de guitarra e overdubs foram feitos no Electric Ladyland na Cidade de Nova York.
Durante 1976,em pequenos shows o VAN HALEN tocava as canções do KISS como "Firehouse" and "Rock 'n' Roll All Nite" ao vivo,além de covers do ZZ TOP, AEROSMITH e LED ZEPPELIN.

Faixas:
1. On Fire 3:37
2. Woman In Love 3:25
3. House Of Pain 3:27
4. Runnin' With the Devil 3:33
5. She's the Woman 2:53
6. Let's Get Rockin' 3:08
7. Big Trouble 3:35
8. Somebody Get Me a Doctor 3:03
9. Babe, Don't Leave Me Alone 2:55
10. Put Out the Lights 3:38

http://rapidshare.com/files/113607810/Van_Halen_-_Zero_Demos__The_Gene_Simmons_Tape_.rar

Os 100 melhores solos de guitarra segundo a revista Guitar World

Stairway to Heaven-Led Zeppelin
Eruption-Van Halen
Freebird-Lynyrd Skynyrd
Comfortable Numb-Pink Floyd
Along The Watchtower-Jimmy Hendrix
November Rain-Guns n´Roses
One-Metallica
Hotel California-Eagles
Crazy Train-Ozzy Osbourne
Crossroads-Eric Clapton
Vodoo Child-Jimmy Hendrix
Jhonny B. Good-Chuck Berry
Texas Flood-Stevie Ray Vaughan
Layla-Derek and the Dominoes
Floods-Pantera
Heartbreaker-Led Zeppelin
Cliffs of Dover-Eric Johnson
Little Wing-Jimmy Hendrix
Highway Star-Deep Purple
Bohemian Rhapsody-Queen
Time-Pink Floyd
Sultans of Swing-Dire Straits
Bulls on Parade-Rage Against the Machine
Fade to Black-Metallica
Aqualung-Jethro Tull
Smells Like Teen Spirit-Nirvana
Pride and Joy-Stevie Ray Vaughan
Mr. Crowley-Ozzy Osbourne
For the Love of God-Steve Vai
Surfing wit the Alien-Joe Satriani
Stranglehold-Ted Nugent
Machine Gun-Jimmy Hendrix
The Thrill is Gone-B.B King
Paranoid Android-Radiohead
Cemetery Gates-Pantera
Black Star-Yngwie Malmsteen
Sweet Child O' Mine-Guns n' Roses
Whole Lotta Love-Led Zeppelin
Cortez the Killer-Neil Young
Reelin' In the Years-Steely Dan
Brighton Rock-Queen
While My Guitar Gently Weeps-The Beatles
Sharp Dressed Man-ZZ Top
Alive-Pearl Jam
Light My Fire-The Doors
Hot for Teacher-Van Halen
Jessica-The Allman Brothers
Sympathy for the Devil-The Rolling Stones
Europa-Carlos Santana
Shock Me-Kiss
Master of Puppets-Metallica
Star Spangled Banner-Jimmy Hendrix
Since I've Been Loving You-Led Zeppelin
Geek USA-Smashin Pumkins
Satch Boogie-Joe Satriani
War Pigs-Black Sabbath
Walk-Pntera
Cocaine-Eric Clapton
You Really Got Me-The Kinks
Zoot Allures-Frank Zappa
No More Tears-Ozzy Osbourne
Money-Pink Floyd
Black Hole Sun-Sound Garden
Little Red Corvette-Prince
In Bloom-Nirvana
Blue Sky-The Allman Brothers
Beat It-Michael Jackson
Starship Troopers-Yes
69-The Beatles
Purple Haze-Jimmy Hendrix
Maggot Brain-Funkadelic
Walk This Way-Aerosmith
Stash-Phish
Lazy-Deep Purple
Won't Get Fooled Again-The Who
Cinnamon Girl-Neil Young and Crazy Horse
Man in the Box-Alice in Chains
Truckin'-The Grateful Dead
Mean Street-Van Halen
You Shook Me All Night Long-AC/DC
Sweet Jane-The Velvet Underground
21st Century Schizoid Man-King Crimson
Scuttle Buttin'-Stevie Ray Vaughan
Santeria-Sublime
Moonage Daydream-David Bowie
Whipping Post-The Allman Brothers
Cult of Personality-Living Color
Kid Charlemagne-Steely Dan
Killing in the Name-Rage Against the Machine
Let it Rain-Eric Clapton
Heard It Thu Grapevine-CCR
Stray Cat Strut-Stray Cats
The End-The Doors
Working Man-Rush
Yellow Ledbetter-Pearl Jam
Honky Tonk Women-The Rolling Stones
Cherub Rock-Smashin Pumpkins
Under a Glass Moon-Dream Theater
Cause We've Ended as Lovers-Jeff Beck
Three Days-Jane's Addiction

http://guitar.about.com/library/bl100greatest.htm

1 - 21
http://www.mediafire.com/?0w1bzne6cxo

22- 40
http://www.mediafire.com/?bebwynsmuh7

41 - 60
http://www.mediafire.com/?7wdmwdymoei

61 - 81
http://www.mediafire.com/?3z2exxgvmwa

81 - 100
http://www.mediafire.com/?bylfxxfm2ll

Aprendendo a ser um rockeiro....."Rock 'n roll sempre"

Conhecendo um pouco a mais do hard rock

Fala pessoal!

Como o objetivo do Rock dos lokos é Trazer um pouco de conhecimento musical para as pessoas, resolvi fazer uma lista com os discos principais do hard rock, para que esse estilo chegue a mais gente. Esse é o primeiro post de uma série que nós farei, com os principais álbuns de cada estilo do rock. Para alguns a lista talvez pareça óbvia, mas como ninguém nasceu sabendo, é sempre bom indicar estes álbuns clássicos.
Outra coisa: por ser pequena, a lista com certeza é injusta. Muita coisa boa não foi incluída, mas ainda assim, transmite uma ótima noção do que foi o hard rock. ;)
Chega de papo, vamos à lista:

Van Halen - Van Halen (1978)

Quando os irmãos Edward e Alex Van Halen resolveram trocar entre si a bateria e a guitarra, não tinham idéia da importância daquele caminho por onde iam. Fundaram o Van Halen, e deixaram sua marca na música logo com este impressionante disco de estréia. Os riffs de Eddie e Roth imprimem ao álbum uma característica vibrante. Das buzinas de carro que anunciam Runnin' With The Devil à arrasadora On Fire, o disco é uma mistura insuperável de elegância sonora e letras lascivas. Destaque para o show particular de Eddie Van Halen em Eruption. Sem dúvida um clássico do hard rock.

AC/DC - Back In Black (1980)

Esse álbum pode ser considerado um dos pilares do hard rock, pois captura toda a essencia do mesmo em todas suas 10 faixas. Os sinos que anunciam a intensa Hell's Bells já mostram o poder de imersão deste disco. Esse foi o primeiro trabalho da banda com o vocalista Brian Johnson, após a morte de Bon Scott. Mas ao invés de fazer um álbum sombrio, os australianos optaram por fazer um disco vibrante, divertido e intenso, nas raízes do puro hard rock.

Os riffs dos irmãos Young marcam Back In Black, e aliados ao vocal competente de Johnson, eternizaram as músicas do cd, como a própria Back in Black, You Shook Me All Night Long e Shoot to Thrill. Ainda encontraram tempo para alfinetar os críticos do rock, com Rock and Roll Ain't Noise Pollution. Essencial.

Guns N' Roses - Appetite for Destruction (1987)

Se eu fosse definir esse álbum em 2 palavras, seriam "obra prima". Esse foi o primeiro trabalho do Guns N' Roses, e foi logo o que catapultou a banda para a fama mundial. O disco, que continua sucesso de vendas até hoje, curiosamente não foi um sucesso imediato. Apenas depois que o clipe de Welcome to the Jungle passar na MTV às 4 da manhã em um domingo, que os fans de rock começaram a pedir o vídeo em massa. Também rendeu à banda o título de "mais perigosa do mundo", após 2 fans morrerem em um show da turnê de Appetite.
O sucesso se deve aos vocais diferentes de Axl, aos riffs geniais de Slash e às músicas, todas incríveis. Algumas foram eternizadas, como Welcome to the Jungle, Sweet Child O' Mine e Paradise City. Toda a vulgaridade obscena e a postura cool do Guns está contida nesse disco, cujo sucesso a banda jamais conseguiu igualar. Um fenômeno do hard rock.

Bon Jovi - Slippery When Wet (1986

O terceiro álbum de estúdio do Bon Jovi, e o que os lançou definitivamente nos EUA. Slippery apresenta a banda em sua melhor forma, ou seja, no auge de sua fase hard rock. E rendeu para eles diversos discos de platina. Pode-se dizer que com esse álbum o Bon Jovi conseguiu o que até então era impensável: atrair as mulheres para o hard rock.
A energia de Jon mesmo nos vocais mais agudos, as letras facilmente identificáveis e os sintetizadores com melodias contagiantes contribuíram para o estrondoso sucesso do álbum. O guitarrista Richie Sambara solava fantasticamente, e imprimiu essa característica marcante no disco em músicas como Wanted Dead or Alive, Let it Rock e Livin' on a Prayer, todas clássicos do hard rock. Definitivamente, esse álbum é um dos frutos mais doces do gênero.

Kiss - Alive! (1975)

O Kiss passava por dificuldades. A banda não estava tendo bom retorno financeiro, apesar de toda a sua teatralidade e pirotecnia no palco. A gravadora deles ia mal e o futuro era incerto. Eis que a banda lança Alive, e toda a situação muda. Os shows lotavam e as vendas iam muito bem, obrigado. Não é difícil entender o motivo do sucesso. As letras divertidas e os riffs de guitarra criaram verdadeiros hinos não só do hard rock, mas do próprio rock n' roll. É difícil encontrar alguém que não conheça Rock and Roll All Night e Strutter.
Supostamente, o álbum foi gravado ao vivo. Então pode-se dizer que os fans se desapontaram quando descobriram que a banda havia feito tudo em estúdio, e inserido os barulhos da platéia. O Kiss argumentou que só fizeram isso para corrigir erros e deixar a experiência mais divertida. De fato, eles conseguiram. Não importa como: Alive! é um álbum divertido e sólido, uma pérola do hard rock.

Black Sabbath - Paranoid (1970)

Ao contrário do que a maioria pensa, Black Sabbath não foi uma banda de metal, nunca se consideraram isso. Mas é inegável que seu trabalho pavimentou o caminho para o gênero. Paranoid, segundo álbum da banda, é talvez o disco do BS que mais se destaque nesse sentido. Os riffs intensos e objetivos de Tony Iommi, juntamente com os vocais únicos de Ozzy e a percussão mais lenta, deram um tom sombrio ao álbum, garantindo à banda o título de "pais do metal".
A música War Pigs originalmente dava nome ao disco, mas a gravadora trocou o nome para Paranoid devido à proximidade com a guerra do Vietnam. As músicas Iron Man, Paranoid e War Pigs são consideradas clássicos do metal. Também pudera, a banda é legítima representante do hard rock cru e pesado, que se fundou as bases para o metal, e justamente por isso esse é um dos álbuns mais importantes não só do hard rock, mas de todos os tempos.

Led Zeppelin - IV (1971)

Primeiramente: tudo do Led Zeppelin merece ser ouvido. Só que no meio de tanta coisa boa, um trabalho se destaca: o quarto álbum de estúdio do Led. O disco é o terceiro mais vendido na história, com 23 milhões de cópias vendidas apenas nos EUA, e consagrou o Zeppelin como uma das bandas mais importantes que já existiram. Para isso nem precisou de um nome oficial. O guitarrista Jimmy Page se refere ao álbum como "o número quarto, só isso".
O disco apresenta toda a genialidade de Page na guitarra, assim como de Robert Plant nos vocais, únicos na época. Entre as faixas, destaque para Black Dog, Rock and Roll e para a antológica (e linda) Stairway to Heaven. Houve até um movimento que pedia essa música como hino nacional dos EUA. Com uma sonoridade incrível, o disco arrebentou nas paradas de sucesso pelo mundo afora, e até hoje suas músicas marcam presença nas rádios de classic rock. Sem dúvida um dos mais importantes, senão o mais importante, discos do hard rock e de toda a música. Um álbum genial e essencial.

Humanitarismo no RocK

SCORPIONS
HUMANITY TOUR 2008

“Depois deste horrível terremoto queremos ajudar as pessoas”.
Klaus Meine

Após o terremoto que atingiu a província de Sichuan, o pior na história da China nos últimos 30 anos, deixando mais de 40 mil mortos, o Scorpions ofereceu ao governo chinês um concerto beneficente em apoio às vítimas do desastre.

RIO DE JANEIRO 30 de agosto - Apoteose
GOIÂNIA 31de agosto - Ginásio Goiânia Arena
BELÉM 3 de setembro - Cidade Folia
MANAUS 4 de setembro - Arena Amadeu Teixeira
SÃO PAULO 6 de setembro - Credicard Hall
RECIFE 7 de setembro - Chevrolet Hall
BELO HORIZONTE 10 de setembro - Mineirinho
PONTA GROSSA 12 de setembro - Centro de Eventos
RIBEIRÃO PRETO 14 de setembro - Centro de Eventos Taiwan

*Os preços disponíveis em São Paulo variam de R$ 110,00 e R$ 600,00. Já em Belo Horizonte de R$ 100,00 e R$ 180,00 e por aí vai...

Em agosto de 2007 em sua quinta turnê pelo Brasil, foi gravado e será lançado em DVD um show em Manaus que entrou pra história da banda, o qual levará o nome de Scorpions: Live At Amazonas. Um alerta mundial, visando conscientizar as pessoas em relação às conseqüências do aquecimento global, com isso, aproveitaram pra homenagear os fãs brasileiros e também chamar a atenção dos fãs do resto do mundo.

Scorpions Manaus 2007 - Aquarela do Brasil/Still Loving You - Confiram aqui:
http://br.youtube.com/watch?v=94WmbyyNPmk